О стихах в частности и искусстве в общем (доклад)

Вступление.

    В данном докладе, не ставится задача отобразить какие-либо всеобще известные догмы стихосложения. Размеры, рифмы, приемы художественной изобразительности речи, на все это не хватит даже формата книги. Тем более что, вероятно, существуют сотни или тысячи работ, где всё это уже написано с более научным и профессиональным подходом, чем смог бы написать я. Поэтому здесь я очень кратко изложу свои размышления на некоторые темы, которые редко освещают профессионалы в области стихосложения.
    Надеюсь, данный труд будет в чём-то полезен всем творческим людям, начинающим свой путь на ниве стихосложения, как молодым так и не очень. Поскольку в этом докладе я попытался в достаточно небольшой объём втиснуть максимальное количество информации, настоятельно рекомендую читать его не торопясь.

Стихосложение. Определения.

    Для начала, я всё-таки обязан дать определение стихосложения.

    В учебном пособии оно определяется как: “способ организации стихотворной речи, противопоставляющий ее прозе. В основе всякого стихосложения лежит заданное членение речи на соотносимые и соизмеримые между собой стихи с характерной стихотворной интонацией.
    Стихосложение бывает 3 степеней сложности:
    1) Тексты, не имеющие иной организации, кроме членения на стихи, - свободный стих.
    2) Обычно эта организация существенно дополняется: строки стихов упорядочиваются, уравниваются (точно или приблизительно, подряд или периодически) по наличию тех или иных звуковых элементов. В силлабическом стихосложении основой соизмеримости строк служит общее количество слогов; в других системах стихосложения - количество слогов определенной высоты (мелодическое стихосложение), долготы (метрическое стихосложение) или силы (тоническое стихосложение).
    3) Системы стихосложения, основанные на нескольких признаках: чаще всего одновременно упорядочивается общее количество слогов и расположение слогов определенной высоты, долготы или силы на определенных позициях слогового ряда (силлабо-мелодическое, силлабо-метрическое, силлабо-тоническое стихосложение); это упорядоченное расположение неоднородных ("сильных" и "слабых") позиций (мест) в стихе называется метром. Таким образом, стихосложение есть система упорядоченности отвлеченных звуковых признаков текста; обычно она подкрепляется также системой повторений конкретных звуковых единиц текста - звуков, слогов, слов, а также грамматических конструкций”.

    Как можно заметить это определение не затрагивает такие вопросы, как наличие смысла в стихотворении, более широкие возможности стихосложения в плане изобразительности и передачи эмоций по сравнению с прозой.

    Попробую дать своё определение. Стихосложение – это способ передачи чувств, мыслей и образов, связанных между собой образно-логической нитью повествования, по средствам особым способом организованной речи. Стихосложение, в плане изобразительности речи, обладает более широкими возможностями, по сравнению с прозой. Способ организации речи определяется системой стихосложения.

О том, как пишутся стихи и зачем их читают.

    Многие люди начинают экспериментировать на ниве стихосложения в возрасте с 11 до 20 лет, во время, когда начинает формироваться личность и характер взрослого человека. Это время, так называемой, "неустойчивой психики" отличается сильными эмоциональными потрясениями, связанными с первой любовью, с переоценкой жизненных ценностей и попытками выстроиться в другой ареал общения, связанный с друзьями и исключающий родителей. Эти потрясения создают у человека сильное душевное напряжение, эмоциональное состояние, которое требует обязательной разрядки во внешний мир, и стихосложение становится одним из многих вариантов такой разрядки. Часто авторы пишут преимущественно для себя, стихи этой поры отличаются своей яркостью и эмоциональностью. Основными темами для стихосложения являются любовь, неприемлемость всего окружающего, жизнь и смерть. Объектом же повествования чаще всего является сам автор и его чувства. Иногда бывает, что такие стихи получаются довольно мрачные, ведь то, что скопилось у подростка внутри, не всегда приятно окружающим людям. Чаще всего такое творчество может быть положительно оценено только другим подростком, который испытывает подобные чувства.

    Позже, когда у человека формируется устойчивая психика, а "эмоциональные бури" постепенно превращаются в "легкий бриз", многие подростковые поэты перестают писать стихи.

    Основной мотивацией написания стихов для взрослого человека служит некая жажда творчества, стремление принести в этот мир нечто интересное и красивое, что может быть по достоинству оценено другими. Помимо жажды, человек должен, время от времени, испытывать какие-либо сильные эмоции, которые можно изложить в стихотворении. Эмоции возникают спонтанно и сами собой, либо, человек специально приводит себя в некое эмоциональное состояние, способствующее написанию стихотворения. Последний случай является признаком профессионализма автора, поскольку он способен не только передавать свои эмоции и чувства читателю, но и формировать их по своему желанию, как у себя, при написании, так, в последствии и у читателя.

    Отметим отдельно: Для написания красочных и эмоциональных стихов поэту необходимо, либо изначально находится под влиянием сильных эмоций, либо привести себя в такое состояние осознано.

    Однако, надо признать, что существует и другой способ написания стихов, и, как правило, он намного хуже первого. Это, так называемое, стихосложение "от ума", когда человек пытается умственным трудом, подобно собиранию конструктора, слепить стихотворение. Такие стихи обычно получаются более блеклые и могут иметь успех у читателя, только в случае, если автор намеренно использовал некие психологические приемы, чтобы его зацепить. Такие произведения часто встречаются в музыкальном шоу-бизнесе, например, по признанию известного артиста "Серёги", свою популярную в своё время песню "Черный бумер" он написал исключительно мозговым штурмом, опираясь на то, что в то время вышел нашумевший фильм Петра Буслова «Бумер». Расчет был верен, песня на раскрученную тему с запоминающимся припевом стала пользоваться успехом. Несомненно, по всем признакам, текст этой песни является стихами, хотя, я думаю, что поэзией это называть не стоит.

    Перейдем к вопросу: зачем читают стихи?

    Большинство людей, вероятно, ради удовольствия. Причем удовольствие от чтения стихов может быть разное:
    1) Удовольствие от сюжетной линии. Как, обычно, в прозе, так и в поэзии, вполне может присутствовать сюжетная линия, либо интересное повествование.
    2) Удовольствие от структуры и формы произведения, или от звучания. Здесь доставляет удовольствие необычный размер, приятное прочтение, изысканность рифмы. Например, одно из особенностей произведений Пушкина – это легкое прочтение. Когда читаешь, то не натыкаешься на какие-либо заковыристые выражения, строчки, как бы, сами выпрыгивают, и это, несомненно, удовольствие.
    3) Удовольствие от восприятия необычного взгляда на вещи, интересной точки зрения, которая отражена в произведении, своего рода, удовольствие от получения знаний о мире через чужое мировоззрение.

    Пример:

Снова новый начинается день, Снова утро протектором бьет из окна И молчит телефон – отключен… Снова солнца на небе нет, Снова бой, каждый сам за себя, И, мне кажется солнце – не больше, чем сон. На экране окна Сказка с несчастливым концом. Странная сказка.

    Здесь присутствует необычное представление различных вещей.
    Метафоры: утро – прожектор, солнце – сон, окно – экран, которые объединены общей метафорой, которая изображает жизнь с необычного ракурса. Жизнь, как странная сказка с несчастливым концом.

    4) Удовольствие от восприятия чувств и эмоций, которые автор вложил в произведение. Чаще всего находят наибольший отклик именно сильные эмоции, которым подвержен и читатель, либо некоторый контраст чувств, например, контраст некого ощущения ранимости, с возвышенным чувством.

    Пример:

Бьется в тесной печурке огонь, На поленьях смола, как слеза, И тоскует в землянке гармонь, Про улыбку твою и глаза.

    Благодаря контрасту, чувства как бы усиливают друг друга.
    Выделенные эпитеты передают чувство ранимости, а последняя строчка – чувство любви.

    Или, вот пример стихотворения, с сильными эмоциями:

    Помимо этого, здесь так же присутствует контраст в последнем четверостишье.

    Если рассматривать более обобщенно, то этот пункт можно представить, как удовольствие от внутреннего состояния, в которое приходит человек, при прочтении стихотворения. Очевидно, что стихотворное произведение может менять настроение читателя, передавая ему чувства и эмоции автора, либо, посредством срабатывания неких психологических приемов. К этому разделу также можно отнести юмористические произведения.

    Свойство стихов менять внутреннее состояния читателя может быть использовано не только как способ получения удовольствия, но и в любых других целях. Читатель сознательно или интуитивно может использовать какой-то определённый стихотворный текст для того, чтобы прийти в нужное ему в данной жизненной ситуации психическое состояние. Вот возможная ситуация: человек сильно вымотался, а ему надо сделать несколько неотложных дел. Душевные силы на исходе, но он может укрепить своё психическое состояние, напивая про себя, к примеру, «Черный ворон». Эта песня передаёт чувства человека, который понимает, что обречён на смерть, но, все равно, непреклонно борется за жизнь. Такой серьёзный душевный настрой способен помочь преодолеть жизненные трудности.

    Значительные возможности стихов по настройке человека на определённое внутреннее состояние могут играть большую роль в жизни общества. Например, песня «Вставай, страна огромная…» и другие песни того периода, вероятно, сыграли немалую роль в победе над фашисткой Германией. Эти песни вызывали у солдат сильные патриотические чувства, справедливый гнев и уверенность в своей правоте – как раз то, что нужно для победы.

    Помимо возможностей по психической настройке, смысл стихотворения может пересекаться с подсознательными стремлениями и амбициями читателя, тем самым, вызывая его интерес. Например, всем давно известно мнение жителей Санкт-Петербурга относительно статуса своего города. Нередко они его называют «культурной столицей России» или «второй столицей», и в месте с тем относятся к Москве с неким пренебрежением. Можно сказать, что у жителей Петербурга развился некий «комплекс неполноценности», ведь город задумывался именно как столица, но потом утратил свой статус. В связи с этим становится понятно, почему следующая песня Майка Науменко нашла благодарных слушателей в рядах петербургской молодежи:

    Помимо каких-либо общественных настроений, стихи могут затрагивать и сугубо личные стремления и амбиции. Например, стремление выделится среди других, не быть как все, может привести читателя в ряды поклонников всевозможных необычных стихов. Чем необычнее стих и чем меньше людей способно его понять, тем больше этот читатель выделяется из толпы.

    Например, следующее стихотворение Б. Пастернака «Заместительница» на мой субъективный взгляд абсолютно бессмысленно:

    Я думаю что у большинства простых читателей это стихотворение не вызовет каких-либо положительных эмоций. Однако, оно может вызвать интерес у профессионалов в области стихосложения. Этот тип читателя, при внимательном прочтении может обнаружить некоторые интересные моменты и закономерности, которые обычный человек не заметит. Например, Ю. М. Лотман, анализируя это стихотворение, пишет:
    «Стихотворение Б. Пастернака построено по принципу соединения несовместимых элементов. С одной стороны, непрерывно активизируются в сознании читателя упорядоченности различных уровней - от общекультурной традиции до стилистической и семантической отмечености фразы. Эти упорядоченности предопределяют структуру читательского ожидания, создавая определенную предсказуемость текста. Однако, из всех возможных продолжений Пастернак каждый раз избирает наименее ожидаемое. Такое построение подразумевает постоянное подтверждение в памяти читателя некоторой художественной системы и опровержение этой системы текстом. Это придает каждому семантическому элементу характер неожиданности, повышая его информационную нагруженность.»

    Такие сложности врят ли могут быть интересны обычному читателю, однако, если человек видит эти моменты и понимает, то это его однозначно выделяет из общей массы читателей и, вероятно, льстит его амбициям.

Связи стихосложения с другими видами искусств.

    Для выявления подобных связей, рассмотрим три сильно отличающихся друг от друга произведения, и разберём поэтические приёмы, используемые в них.

    В этом стихе ярко представлен такой прием изобразительной речи, как аллегория. Объектом этой аллегории, вероятно, является Петербург в ненастную погоду, но здесь описан не город, как таковой, скорее некое, субъективное ощущение города, которое, в конечном итоге, выстраивается из отдельных чувств – образов. По сути, это очень напоминает картины Моне, когда из нечетких мазков рождается не сам пейзаж, а настроение и впечатление от него. Здесь нет какой-либо линии сюжета, и такие произведения, безусловно, роднят поэзию с живописью.

    В этом отрывке из «Евгения Онегина» практически нет приемов изобразительности речи, отсутствуют какие-либо яркие образы. Зато четко представлена сюжетная линия.

    Рассмотрим подробнее:

«Мой дядя, самых честных правил, Когда не в шутку занемог…»

    С самого начала столь необычное вступление интригует читателя. Сразу возникает мысль, что Пушкин пишет про себя, и всё произведение будет автобиографичное. Но, выдержав интригу некоторое время, автор определяет главного героя:

    Здесь читатель успокаивается относительно своих подозрений, но он не разочарован, поскольку выясняется, что он, как бы, «подслушал» мысли еще совершенно незнакомого ему героя. Вероятно, внутри любого человека, где-то глубоко в подсознании, осталось детское желание подслушать или подглядеть, и теперь читатель хочет поподробнее узнать о главном герое. И тут же автор его желание легко удовлетворяет:

    Таким образом, манипулируя желаниями по ходу повествования, Пушкин подсаживает читателя «на крючок», с которого тот слезает только после прочтения произведения до конца. Приёмы такого рода в большей степени свойственны прозе.

    Здесь, как и в первом примере, объектом повествования является субъективное ощущение, однако описание происходит не с использованием приемов изобразительности речи, которые подразумевают описание объекта смысловой составляющей слова, а посредством звуково - фонетической составляющей. По этому поводу можно сказать фразой из какого-то японского кино: Иероглиф «Дым» надо писать так, что бы он «дымился». Чтобы было понятней, я приведу более явный пример. В стихотворении Твардовского «Я убит подо Ржевом», есть такие строчки:

    Последние две строчки являются иллюстрацией этого приема: словосочетание "ваши машины" при произношении похоже на шум колес, движущихся по мокрому асфальту, "воздух рвут" напоминает вой рассекаемого машиной воздуха, "шоссе" - опять шум колес, но уже удаляющейся машины. Этот прием скорее воздействует на уровни подсознания у читателя и оказывает неявный эффект.

    Но вернемся к нашему примеру:

    "Ночь. Тишь. Звук слышишь?" Все слова оканчиваются на глухие согласные, то есть, "тишь" - действительно тихая, напоминает шепот и чуть-чуть шуршание. В конце строчки шуршание повторяется более явно и оно, как бы, двойное, - "слышишь?". Похоже на шуршание мелкого зверька.

    "Звезда, полоса на небе" - падающая звезда. Окончание слов "звезда", "полоса" - длинные гласные, как бы подчеркивает длину следа на небе.

    "Тон. Звон. Видишь - вон...?" - большинство слов заканчиваются на звонкую длинную согласную, "звон" действительно звенит, создается ощущение внутренней напряжения и тревоги, попытка вслушаться в окружающую тишину.

    "Дробь. Стук. Может, друг?" - в окончании слов короткая глухая согласная (произносится, как глухая), звук, аналогичный стуку по дереву. Действительно, если постучался, то "может друг?".

    Данный прием использует исключительно ассоциативные свойства звуков, не затрагивая при этом, смысловую нагрузку слов, лишь добавляя к ним разные оттенки. Теперь рассмотрим стихотворный ритм данного произведения: данный ритм не является классическим как "ямб", "хорей" и т. д. Скорее всего, он тонический. В этой системе стихосложения необязательно строгое чередование ударных и безударных слогов в строке, имеет значение лишь точное кол-во ("сильных") мест. Здесь, в четных строках строго 4 удара, в нечетных - 3.

    Использование ударных мест, либо, по-другому, музыкального ритма, плюс использование в качестве инструмента изобразительности звуков, роднит это произведение с музыкальным искусством.

    Итак, мы установили основные связи поэзии с другими видами искусств.

    Итого: Стихотворение может быть интересным своим сюжетом, этим самым стремится к прозе, может обладать большой изобразительностью речи, тем самым быть интересно, в том же смысле, что и живопись, и может создавать уникальное ощущение при прочтении, за счет звуковых и ритмических особенностей, подобно музыке. Все эти три направления привлекательны для читателя, и если их всех попытаться воплотить в одном произведении, то при достаточном мастерстве автора, можно получить идеальное стихотворение, одинаково интересное для всех.

Образно-логическая нить повествования.

    Здесь мне хотелось бы затронуть одну важную тему, которая очень плохо представлена в учебной литературе и большинство молодых поэтов о ней, вероятно, не подозревают. В любом поэтическом произведении должна присутствовать образно-логическая нить повествования, которая сводит мысли и образы, использованные в произведении, какой-то определенной идее или идеям. То есть, как минимум, на вопрос: "О чем это стихотворение?", всегда должен находиться четких ответ, ибо чтение, либо, написание стихов «не о чем», является занятием, лишенным всякого смысла. Так же стихотворение должно обладать общим настроением и единством образов, что необходимо для составления общей образной и эмоциональной картины. Если провести параллель с живописью, то образы - это какие-либо объекты, изображенные на картине. Если эти объекты совершенно не будут друг с другом сочетаться по смыслу, то на такой картине врятли можно будет найти что-то, достойное внимания.

    Приведу такой пример: что будет, если на картине художника Айвазовского "Девятый вал" в бушующих волнах вместо терпящих бедствие людей нарисовать стайку бодро плывущего куда-то зайцев? С волнами тут все понятно - отображена красота и мощь разбушевавшейся стихии, присутствию же зайцев, можно придумать оправдание: все животные умеют плавать, зайцы, вероятно, хорошие пловцы, еще не устали и поэтому плывут бодро. В воду они, скорее всего, попали случайно, быть может, упали с какой-нибудь лодки деда Мазая... Все это может быть нарисовано качественно и по всем законам живописи, однако врятли, кто-нибудь, сможет хотя бы предположить, что же конкретно хотел сказать автор, когда создавал эту картину.

    Итак, вернемся к образно-логической нити повествования. Для удобства условно разделим это понятие на два других: «логическая нить» и «связь образов»

    Логическая нить.

    Для существования и непрерывности логической нити должны выполняться следующие условия:

    а) Мысль должна быть доступна для понимания, в частности, вредит этому употребление, так называемых, двусмысленных выражений.

    В последних двух строчках совершенно непонятно, кто кого и как открывает: своды - города или города - своды? Причем, в обоих случаях, мысль автора, четко не выражена.

    б) Законченность мысли. Нельзя обрывать мысль на половине и начинать новую. Мысль должна дойти до логического завершения. Обычно, невозможно выразить полноценную мысль одной строкой, поэтому мысль эта три-четыре и более строчек.

    Вот типичный пример, связанный с пренебрежением этого принципа:

    в) Необходима логическая связь от одной мысли к другой. Для примера приведу логическую связь между мыслями в тексте всем известной песни В. Цоя "Звезда по имени Солнце". Итак, в прозе это выглядит следующим образом:

    В дорожной петле стоит древний город, и сколько существует этот город, столько в нём идёт беспричинная война, в которой гибнут молодые. Когда они погибают, тут же на смену им приходят другие чтобы повторить их участь. И так было всегда, ибо так устроен мир, молодые более любимы судьбой, они не берут в расчёт то, что происходит вокруг них, им кажется, что можно дотянутся до звёзд, но это всего лишь сон. Они пытаются сделать невозможное, и на пути к своей цели погибают.

    Как видно, тут каждая предыдущая мысль логически связана с последующей.

    Связь образов.

    а) Ассоциативная связь между свойствами, которыми обладают образы. Рассмотрим уже приводимый ранее пример:

    Здесь присутствуют три ассоциативные линии. Первая: «суббота»-«час прилива»-«время» - ассоциация со временем. Вторая: «час прилива»-«город штормит»-«финку залива»-«чухонской водой» - ассоциация с водой. Словосочетание «час прилива» связывает между собой две линии. Третья линия: «город штормит»-«финскую»-«чухонской» - ассоциация с конкретным местом, с городом Санкт-Петербургом. Вторая и третья линия крепко связаны между собой словосочетаниями: «город штормит»,«финскую финку залива»,«чухонской водой». Итак, здесь используются образы, которые объединены между собой через свои свойства или смыслы в некие цепочки. Эти цепочки впоследствии связываются, и тем самым формируют общую образную картину стихотворения.

    б) Ассоциация образов по чувству, которое они вызывают. Также приведём ранее использованный пример:

    «Утро прожектором бьет из окна»-«солнце - не больше, чем сон»-« стена из кирпичей-облаков»- эти образы объединены в нить общим чувством «ненатуральности». Утро, солнце, облака – всё это не настоящее, всё это «Сказка с несчастливым концом. Странная сказка».

    Итак, мы рассмотрели отдельно два понятия «логическая нить», связующая мысли, и «связь образов», хотя это не совсем и правильно, поскольку мысли и образы это практически одно и тоже. Например, строчка из предыдущего стиха: «Снова бой, каждый сам за себя»,- это не просто мысль, но и образ, связанный с образом «стучит пулеметом дождь». По этому правильнее было бы говорить об общей образно-логической нити повествования, которая должна обязательно присутствовать для придания стихотворению чёткого смысла.

Заключение.

    Как можно заметить, в данном докладе описано несколько иное понимание стихосложения, чем представлено в научной литературе. В классическом понимании, стихосложение, это способ организации речи, т. е. необходимо только наличие в тексте определённых закономерностей, такие как, например, рифма, ритм и т.д. Моё определение существенно сужает рамки стихосложения, так как помимо организации речи подразумевает организацию образов и смысла («образно-логическая нить повествования»). Такая позиция ставит за рамки стихотворного искусства произведения подобные уже рассматриваемому стихотворению Б.Пастернака «Заместительница»:

    Здесь нет ни преемственности образов, ни связи мыслей, скорее наоборот: автор стремится избавиться от любых признаков как внешней, так и внутренней организации, рвёт мысль почти на каждой строчке, использует несовместимые образы, постоянно сбивает ритм. Автор, как бы стремится разобрать искусство стихосложения на кусочки и поиграться с ними. Он пробует состыковать эти кусочки в хаотичной последовательности и неестественным для них образом.

    Такой подход к искусству, на мой взгляд, рано или поздно приводит к его деградации. Подобным же путём появилась на свет картина Малевича «Чёрный квадрат» а в музыке, произведение композитора Джона Кейджа «4`33». Это творение состоит из чистой паузы длинной четыре минуты и тридцать три секунды без единой ноты. И как не это не выглядит странно, но «4`33» на полном серъёзе , время от времени, исполняют на концертах классической музыки.

    Вероятно, такие направления в искусствах появляются из-за распространенной точки зрения, что «всё уже написано до нас, необходимо искать другие пути развития». С этим от части можно согласится, действительно, искусство должно развиваться дальше, но развиваться в сторону большей организации и поиска новых возможностей (конструктивный путь), а не путём перемалывания наработанной структуры или упрощения (деструктивный путь).

    На мой взгляд, будущее поэзии связано с необходимостью более глубокого изучения многочисленных психологических, смысловых и образных аспектов стихосложения, только малую часть из которых я смог представить в данном докладе.

(Е.Вершинский)